PLÁCEK

Tým PLÁCKU v letošním ročníku otevírá nový formát programu jako prostor pro reflexi, sdílení a kritické přemýšlení o podmínkách, ve kterých vzniká mladé umění.

V nultém ročníku Symposia Young Art Platforms zveme partnerské festivaly a spřátelené instituce ke společnému uvažování o strukturách podpory, organizace a udržitelnosti platforem pro nastupující generaci tvůrců a tvůrkyň.

Sympozium vychází z letošního tematického rámce ALREADY MADE, tedy z přesvědčení, že netvoříme ve vzduchoprázdnu, ale vždy v dialogu s již existujícími formami, zkušenostmi a strukturami. Stejně jako v umělecké praxi, která pracuje s apropriací a reinterpretací sdílené kulturní reality, se i zde obracíme k tomu, co je „již vytvořeno“ – k existujícím modelům sdružování a ke zkušenostem, které lze sdílet, předávat a dále rozvíjet.

Symposium Young Art Platforms je koncipováno jako otevřený diskurzivní formát. Je prostorem pro dialog, kladení otázek i sdílení zkušeností, radostí a nejistot. Program bude strukturován do dvou bloků kulatých stolů a jedné přednášky zaměřené na možnosti budování mezinárodních partnerství.

The whole symposium is held in the English language.

Úvodní setkání týmu PLÁCKU, jeho účinkujících a účastníků. Započetí festivalu jako společné zkušenosti.

Plénum je kruhem ke sdílení očekávání, přání i představ o společně stráveném festivalovém čase. Rovněž podněcuje diskuzi o letošním tématu ALREADY MADE a o tom, co přichází před námi, či co a jakými způsoby znovu čteme, přetváříme a užíváme – reframe, reuse, ritualize. Než se festival naplno rozvine, vytváříme zde moment zastavení. Příležitost se potkat, pozdravit a vědomě vstoupit do společného času.

Zváni jsou všichni akreditovaní účastníci festivalu.

Občansko-umělecký kolektiv IPUP tentokrát objevuje svět takový, jaký se na první pohled nezdá – plný smíření.

Do jaké míry je smíření mezi komunitami, generacemi či nejbližšími rodinnými příslušníky možné? Vydáváme se do veřejného prostoru, kde naše úsilí najít odpověď zaznamenáváme. Čo všetko je človek schopný podstúpiť pre to, aby znovu naviazal preťaté rodinné väzby?

Jsme kolektiv, který spojuje touha zkoumat vztah mezi aktivismem a divadlem, ale také nás spojuje specifický smysl pro humor. Aktivně zasahujeme tam, kde selhává správa věcí veřejných a tyto intervence zaznamenáváme na video.

Do světa vážných témat, kde humor začíná i končí u ostatních, přijíždí noční jezdci na svých duhových jednorožcích.

Ze země devíti tisíc šesti set kopáků vám přivážejí náruč lehce omyvatelného japonského diska. Možná i vy budete mít možnost po nich hodit střevícem.

SHTK.FM jsou nádechem festivalového hudebního programu, taneční smrští, dj'ského „ALREADY MADE“ mixu štěstí, syntezátorů a atmosféry prvního festivalového večera!

Partnerem SHTK.FM je LineServis.

Sbor Družstva život (Denisa Langrová, Ruta Putramentaite, Jonáš Richter) pracuje s kolektivním zpěvem jako nástrojem sdílení, rezonance a dočasného společenství.

Ve své tvorbě skládají fragmenty akademických textů, poezie i populární hudby do nových významových celků – jako živou praxi ALREADY MADE, v níž se převzaté materiály skrze společný hlas proměňují v aktuální a sdílenou zkušenost.

Na festivalu PLÁCEK povedou workshop zaměřený na prožitek kolektivního zpěvu. Skrze jednoduché písňové struktury a otevřenou participaci vznikne prostor, kde se hlas stává médiem vztahu – k sobě, k ostatním i k tomu, co už bylo jednou vysloveno a nyní může být znovu prožito.

Tvořit lepší světy společně: více-než-lidské proplétání

Jak do našich životů vstupují rostliny, zvířata či minerály? Jak se na ně vlastně dokážeme naladit a nacítit? Jaké to má limity a proč je to důležité? Pojďte s námi vytvářet podhoubí pro tyto debaty!

Vycházíme z toho, že pokud chceme uniknout ze současných ekologicko-sociálních šlamastyk, je potřeba změnit, jak se vztahujeme k těm, s nimiž spolu-obýváme svět – aneb ke všemu možnému, co obvykle spadá pod název „příroda“. Proto vás zveme ke společnému prozkoumávání, jak vnímat propletenost světa a jak ji zohledňovat v našich životech a praxích.

Na zaprášené půdě, mezi nahromaděnými předměty, vzniká prostor mezi rodinným fotoalbem a vnitřním světem mladého člověka.

Intermediální monodrama Natálie Lacinové intimně zpracovává témata paměti, opakovaného prožívání minulosti a vyrovnávání se se ztrátou blízké osoby. Autorka otevírá osobní archiv a vrací se k fragmentům svého života. Na domácí kameru zachycené vzpomínky, které mají svůj začátek a konec, svůj šum i nekvalitní obraz, aktualizuje do současnosti.

Pohybem, tancem, videoprojekcí a slovy odhaluje své vyrovnání se s minulostí, která se přepisuje do přítomnosti. Diváci*divačky se stávají svědky*němi i účastníky*cemi procesu, v němž se vzpomínky mění v obrazy, gesta a fyzickou přítomnost.

Panelová diskuze ve spolupráci s redakcí Revue Prostor.

Jak může něco starého fungovat nově – a co to znamená pro naše uvažování o zvuku? Jak zvuk zaniká, jak ho lze recyklovat a co ho může nahradit? Jak rozvíjet všímavost vůči zvukové krajině naší každodennosti?

V rámci diskuze ohledáme téma ALREADY MADE zvuku a představíme také poslední tištěné číslo Revue Prostor s názvem „Zvuk a sluch. Na vlnách sound studies“. Společně s kurátorkou čísla, historičkou Annou Kvíčalovou, se v něm zamýšlí široké spektrum odbornictva a umělectva nad zvukem, který není tím, co slyšíme. Není pouze hudbou, řečí ani fyzikálním vlněním: stává se otevřenou kritickou otázkou.

Představíme také udržitelné materiály a přístupy v – nejen kreativní – práci se zvukem. Jak zacházet s technickými omezeními? Jak využít remix jako strategii pro tvorbu nového? Jaké poklady se skrývají v archivech a zvukových bankách – a jak mohou přispět k uchovávání mizejících jevů? V čem může zvuk fungovat jako scénografický a významotvorný prvek?

Debata s performativními výstupy je prostorem inspirace i zamyšlení pro všechny, kdo hledají nové kreativní impulzy tvorby, ale také vnímání své každodennosti. Těšíme se na společné sdílení inspirací a úvah o udržitelné práci se zvukem.

Tato akce je součástí projektu a značky PERSPECTIVES, který je spolufinancován Evropskou unií a představuje autentickou, důvěryhodnou, nezávislou a víceperspektivní žurnalistiku. Spolufinancováno Evropskou unií. Vyjádřené názory a stanoviska jsou však pouze názory autorů a nemusí nutně odrážet názory Evropské unie ani Evropské komise. Evropská unie ani poskytovatel grantu za ně nenesou odpovědnost.

Jedna tanečnice, projekční plátno, živá kamera, sada silikonových břišních svalů a jedna otázka: Jak „vytváří“ tělo mužnost?

Projekt Making of a Man začíná jako TED talk, který se pohybuje mezi popkulturou, politikou a osobními rozhovory. Následně se však proměňuje v mnohem kluzčí zkoumání křehkých a děravých konstrukcí, které si vytváříme kolem mužské identity.

Kdo má právo „vytvářet“ maskulinitu? A jakým způsobem? Jaký potenciál se skrývá v narušení jejích pevně vytesaných a strnulých kódů? Přivítejte letošní představení z našeho partnerského festivalu Arena…of the young arts.

Projekt Po linii ohledává tělesně zakotvenou paměť rodu jako formu ALREADY MADE – neviditelnou, ale určující strukturu, která nás předchází a prostupuje.

Skrze minimalistickou práci s pohybem a rekvizitou se performerka postupně noří do vrstev generačních otisků: od nevědomého bytí přes haptické ohledávání až po moment zapletení, sevření a následného zápasu o uvolnění. Výsledkem je fyzická i symbolická rekonstrukce vztahu k tomu, co je nám dáno – proces, v němž se zděděné může stát materiálem pro vlastní přepis.

Živá hudba tento proces organicky doprovází a spoluutváří proměnlivý prostor, v němž se pohyb i paměť neustále znovu skládají.

Cimbalistka Johana Klára Kratochvílová před několika lety vstoupila na alternativní scénu v duu Thyme, kde se svým bratrem Martinem Dominikem zkoumala možnosti spojení cimbálu s elektronikou. Její sólová, zatím nevydaná, tvorba pokračuje v ohledávání elektronicky procesovaného cimbálu v polohách, které rozvíjí hudební tradici lidových souborů a symfonických orchestrů do snové krajiny digitálních efemérních zvuků. Johana rozezní venkovní Co.Labs park experimentálními strunnými tóny a pronikavou elektronikou v páteční večer.

Intermediální projekt Richarda Grimma a Patrika Hermana přetváří technologii každodennosti v živý hudební nástroj.

3D tiskárna se v jejich pojetí stává zdrojem rytmu, dynamiky a kompozice. V duchu “ALREADY MADE” nevzniká hudba z čistého začátku, ale z již existujících mechanických procesů a zvuků, které jsou překládány do nových partitur. Výsledkem je performativní situace na pomezí koncertu a experimentu, kde se technický aparát proměňuje v citlivý organismus. Partnerskou institucí tvůrčí dvojice je HAMU.

Společné dopoledne v trávě. Prostor pro neformální setkání, sdílení dojmů z uplynulých festivalových dní nebo prosté vydechnutí v blízkosti ostatních. Přijďte posnídat, potkat se s týmem i účinkujícími a nabrat síly na závěrečný festivalový den.

Performativní audiowalk ohledává návrat vlků do české kulturní krajiny jako příklad více-než-lidské rezistence.

Projekt narušuje normativní paradigma, které vlky po staletí vykazovalo na okraj naší společnosti. Vznikl ve spolupráci s expertstvem Hnutí DUHA Šelmy a díky finanční podpoře DAMU.

⚠️ DŮLEŽITÉ INSTRUKCE: Vezměte si s sebou nabitý smartphone, sluchátka a pohodlnou obuv. Začátek představení je na tramvajové zastávce Antonínská.

Happy endy už se moc nedějí, sorry. Nebo na ně nechceme čekat? Je načase vzít rozhodnutí do vlastních rukou!

Jedna houseparty, šest postav: ideální místo, kde si vyřešit svoje vlastní shi/ty. A to za pouhých 45 minut. Divadelní třída CED vznikla v sezoně 2022/23 pod Centrem experimentálního divadla v Brně jako prostor pro mladé lidi od 14 do 18 let, které zajímá experiment, nové formy a autorská tvorba.

Inscenace obsahuje tematiku sebepoškozování, alkohol, vulgarismy a stroboskop. Partnerskými institucemi projektu jsou Centrum experimentálního divadla a HaDivadlo.

Syrová i poetická sonda do duše, která se odmítá nechat uškrtit švy dospělosti. Tato komplexní autorská performance kráčí po stopách vytrácejícího se dětství.

Skrze expresivní fyzické divadlo, naléhavý autorský text a autentičnost živého hudebního souboje houslí a kytary prožijete cestu od nevinných her až po mrazivý dril snobské etikety. Projekt diváctvu otevírá prostor pro niternou katarzi a hledání svobody v prchavých vteřinách tvorby.

Přijďte sdílet moment, ve kterém se pod nánosem studu a strachu konečně trhá sako a zrcadlo odhaluje naši skutečnou tvář.

Koprodukční projekt PLATZformy a Festivalu PLÁCEK, vybraný na základě otevřené výzvy. Sobotní vyvrcholení divadelního programu.

štětečkem sbírám povědomé otisky prstů
rozmotávám ulitu
fotopast zachycuje překotný pohyb
krajiny se slévají
v tom zrnění ticha
hledám, kdo jsem
a přitom ta paní už tady byla

Autorky projektu Joa Ferfecki a Marie Měkotová v něm uchopují téma ALREADY MADE jako východisko, ve kterém přijímají, že to, co nás utváří, je vždy už nějak předem dané, prožité a otisknuté. Archeologickým ohledáváním stop nevzniká nostalgie, ale nová přítomnost, ve které lze znovu obývat to, co bylo.

Projekt vzniká v rámci dlouhodobé mise podpory mladých tvůrců a tvůrkyň a jejich autorského hlasu.

Nowalover je DJ a umělec s jemnou duší, jiskrou v očích a výstupem, v němž se odehrává mnoho příběhů a dramat. Pochází ze Slovenské země, kde kdysi rád bloudil lesy jako malý skřítek. Jeho sety jsou plné energie, vyváženého chaosu a správné dávky efektů.

Zaffer 9 je maskované duo vyznačující se především pronikavým zpěvem až křikem v doprovodu post-clubové elektroniky. Ve své tvorbě kombinují prvky witch housu se žánry jako je glitchcore, techno či hyperpop, čímž vytváří až bizarní střetnutí hravosti a temnoty.